
Seit über zwei Jahrzehnten verwandle ich Ideen in Geschichten, Welten und visuelle Erlebnisse, die Menschen sehen, erleben und in Erinnerung behalten.
Mein Weg begann unter dem Künstlernamen Gilmec. 2006 erschien mit Santaman – Patron der Gerechtigkeit mein erster veröffentlichter Comic im Ehapa Verlag – der Beginn meiner professionellen Laufbahn. Kurz darauf folgten zahlreiche Buchcover, darunter die Wolf-Gang-Reihe des Bestsellerautors Wolfgang Hohlbein für Schneiderbuch.
Einige Jahre später zog es mich nach Shanghai, wo ich insgesamt vier Jahre in der Animations- und Gamesbranche arbeitete. Zunächst als Animation Director, später bei Electronic Arts. Dort legte ich das Fundament für meine spätere Laufbahn als Art Director und Creative Lead.
Von dort aus führte mich mein Weg schließlich nach Berlin, wo ich unter anderem bei GameDuell und Wooga als Senior Artist, Lead Artist und Art Director tätig war. Über viele Jahre entwickelte ich visuelle Konzepte, arbeitete eng mit interdisziplinären Teams zusammen und unterstützte Künstlerinnen und Künstler in ihrer fachlichen und persönlichen Entwicklung. In dieser Zeit wurde mir bewusst, wie viel Freude es mir macht, Ideen, Menschen und Teams gemeinsam wachsen zu sehen.
Parallel zu meiner Studioarbeit war ich viele Jahre Teil von Trojan Horse was a Unicorn (THU) – einer der weltweit führenden Communities für Concept Art, Illustration und Game Development.
Bücher waren stets Teil meines kreativen Lebens. Mein erstes Bilderbuch erschien 2015 im Tulipan Verlag. Heute setze ich diesen Weg mit dem Carlsen Verlag fort, wo inzwischen mein aktuelles Bilderbuch erschienen ist und weitere Projekte bereits in Entwicklung sind.

Ich bin Kreativer aus tiefster Überzeugung. Es ist einfach das, was ich liebe.
Abseits von Auftragsarbeiten verändert sich daran kaum etwas.
Ich zeichne, schreibe und fülle Skizzenbücher mit Ideen. Ich entwickle Welten, erschaffe Figuren, experimentiere mit neuen Technologien, tanze, fotografiere, erforsche Bewusstsein und folge meiner Neugier, wohin sie mich auch führt. Manche dieser Entdeckungen werden zu Büchern, Spielen oder Illustrationen. Andere prägen still das nächste Projekt.
Nicht alles, was ich erschaffe, muss zu einem fertigen Werk werden. Oft liegt der größte Wert bereits im Entdecken selbst. Dort entstehen unerwartete Verbindungen, dort schärfe ich meinen Blick und wachse – als Künstler und als Mensch.
Nicht, weil ich muss.
Sondern weil ich mir nicht vorstellen kann, es nicht zu tun.
Kreativität beginnt für mich nicht mit der Arbeit und endet auch nicht mit ihr. Sie ist die Art, wie ich neugierig bleibe, weiterlerne und mit der Freude verbunden bleibe, die mich ursprünglich in diesen Beruf geführt hat.
Manche Ideen werden zu fertigen Projekten.
Andere bereiten leise das nächste vor.
Beides zählt.
Nichts inspiriert mich mehr, als zu erleben, wie eine Idee Menschen erreicht.
Für mich beginnt genau dort die eigentliche Magie. In dem Moment, in dem eine Idee aufhört, nur meine eigene zu sein, und zu etwas wird, das Menschen miteinander teilen. Eine Geschichte, die jemand mit sich trägt. Eine Figur, die ein Lächeln auslöst. Ein Moment voller Staunen, Neugier oder Wiedererkennen. Genau das motiviert mich, immer weiter kreativ zu sein.
Mich hat schon immer fasziniert, wie Kreativität Menschen miteinander verbinden kann. Sie ermöglicht es uns, Erfahrungen zu teilen, Perspektiven auszutauschen, voneinander zu lernen und die Welt manchmal durch die Augen eines anderen zu sehen. Manchmal hilft uns eine Geschichte, dem Alltag für eine Weile zu entkommen. Manchmal bringt sie uns mit einem neuen Blick zu ihm zurück. Beides ist für mich gleichermaßen wichtig.
Durch meine Arbeit kann ich sowohl innere als auch imaginäre Welten erkunden. Ich kann durch die Vergangenheit reisen, mögliche Zukünfte entwerfen und Fragen stellen, die nicht immer sofort beantwortet werden müssen. Ich kann Welten erschaffen, Erlebnisse gestalten und Figuren entwickeln, die Menschen zum Lachen, Staunen, Nachdenken und Verbinden einladen.
Genau solche Arbeiten möchte ich in die Welt bringen.
Wir leben in außergewöhnlichen Zeiten. Das Tempo technologischer und gesellschaftlicher Veränderungen kann gleichermaßen faszinierend und herausfordernd sein. Vieles, worauf wir unser kreatives Schaffen aufgebaut haben, wird derzeit neu hinterfragt. Ich behaupte nicht, auf alles eine Antwort zu haben. Aber ich sehe diese Zeit der Unsicherheit nicht nur als Herausforderung, sondern auch als Chance, neu darüber nachzudenken, wie und warum wir kreativ arbeiten.
Heute fließt alles, was ich in den Bereichen Illustration, Verlagsarbeit, Animation, Games, Führung und Visual Development gelernt habe, in meine Arbeit ein. Ich möchte neue kreative Möglichkeiten erkunden und dabei den Werten treu bleiben, die mich schon immer begleitet haben: Neugier, handwerkliche Qualität, Integrität und echte menschliche Verbindung.
Ob ich mit Bleistift, Pinsel oder neuen Technologien arbeite – mein Fokus bleibt derselbe: bedeutungsvolle Erlebnisse schaffen, ehrliche Geschichten erzählen und guten Ideen helfen, ihren Weg in die Welt zu finden.
Ich freue mich auf ambitionierte Projekte, inspirierende Zusammenarbeit und Menschen, die daran glauben, dass Kreativität noch immer die Kraft hat, uns einander näherzubringen.
Denn trotz aller Unsicherheit bin ich von einer Sache zutiefst überzeugt:
Kreativität ist eines der wenigen Dinge, das wächst, je mehr wir es teilen.
Art Director · Illustrator · Author · Visual Storyteller